Por momentos, la televisión pública española parece atrapada en un bucle del que no sabe —o no quiere— salir. Un círculo perfecto donde los mismos rostros giran de plató en plató, cambiando el delantal por la aguja, la aguja por la brocha, la brocha por la manga pastelera. Cambia el decorado, pero no la sensación. Cambia el título, pero no el esqueleto. Y el espectador, mientras tanto, empieza a bostezar.

Dicen que en televisión todo está inventado. Puede que sea cierto. Pero una cosa es trabajar sobre fórmulas probadas y otra muy distinta es exprimirlas hasta la extenuación. En España tenemos una tendencia casi genética a detectar un filón y explotarlo hasta que no quede ni una chispa de brillo. Le ocurrió a Telecinco con los realities de convivencia. Le pasará —si no le está pasando ya— a Antena 3 con la fiebre de los culebrones turcos. Y ahora es La 1 la que parece estar pagando la factura del empacho: el empacho de talents con famosos haciendo cosas.

El origen del fenómeno: cuando todo empezó con ‘MasterChef’

El punto de inflexión tiene nombre propio: MasterChef España. Cuando se estrenó en 2013 en RTVE, pocos podían imaginar que aquel concurso culinario con aspirantes anónimos se convertiría en uno de los pilares del entretenimiento público durante más de una década. El formato funcionó. Y funcionó muy bien.

El éxito dio alas a la expansión: versión junior, versión celebrity, especiales, navidades, abuelos, segundas oportunidades. A día de hoy, el universo MasterChef roza las 40 ediciones si sumamos todas sus variantes. Lo que comenzó como un soplo de aire fresco terminó convirtiéndose en un ecosistema propio dentro de la parrilla de La 1.

Detrás de esa maquinaria está Shine Iberia, productora dirigida por Macarena Rey, cuya alianza con RTVE se ha consolidado durante años como una relación estable y rentable… al menos en sus primeras etapas. El problema no fue el nacimiento del fenómeno. El problema fue la falta de freno.

Porque cuando algo funciona, la tentación de repetir es enorme. Y RTVE no solo repitió. Multiplicó.

De la cocina a la costura, y de la costura a la brocha

Tras el éxito culinario llegó Maestros de la costura, otro talent producido por Shine Iberia que trasladaba la competición al universo textil. Mismo ADN estructural: pruebas semanales, expulsiones, jurado carismático, emoción, lágrimas y una gala en prime time que superaba con frecuencia las tres horas.

El salto a la versión VIP era cuestión de tiempo: Maestros de la costura Celebrity vio la luz con la promesa de renovar el interés del público mediante el reclamo de rostros conocidos. El resultado, sin embargo, fue tibio. Su primera edición VIP, emitida en 2025, promedió un discreto 10,1% de cuota de pantalla. Un dato correcto, sí. Pero lejos del impacto que el formato tuvo en sus inicios.

Y aun así, hay segunda edición en camino.

La pregunta no es si el programa está bien hecho —porque lo está—. La cuestión es si el espectador necesita verlo de nuevo. O si, sencillamente, está agotado.

La expansión no se detuvo ahí. En 2026 aterrizó en la parrilla Decomasters, un talent centrado en la decoración y las reformas. El esquema era reconocible al instante. Pruebas cronometradas. Jurado evaluando detalles técnicos. Celebridades enfrentándose a desafíos prácticos. Emoción prefabricada. Eliminación final.

¿El resultado? Tercera opción de la noche de los lunes y por debajo del 10% de share.

La saturación como enemigo silencioso

A la ecuación se suma Top Chef: Dulces y Famosos, producido por Boxfish, que traslada el universo competitivo al mundo de la repostería con Paula Vázquez al frente. El programa no alcanza los 600.000 espectadores de media.

La pregunta ya no es si los formatos están bien producidos. La pregunta es si el público distingue uno de otro.

Porque cuando en la misma temporada conviven concursos culinarios, de costura, de decoración y de repostería con celebrities, todos estructurados bajo el mismo patrón narrativo, la identidad se diluye. El espectador deja de ver propuestas distintas. Empieza a percibir ruido.

Y el ruido cansa.

La simultaneidad ha sido letal. No solo porque compiten contra otras cadenas, sino porque compiten entre ellos. El mismo público objetivo, la misma franja horaria, el mismo tono emocional, la misma duración extenuante.

La televisión no solo necesita variedad real. Necesita espacio.

El reciclaje constante de rostros

Otro síntoma del desgaste es el reciclaje permanente de participantes. Ver a Loles León cocinar un bacalao al pil pil en 2016 tenía un punto de novedad irresistible. Era inesperado. Era distinto. Era fresco.

Pero cuando años después vemos a otros rostros habituales —actores, humoristas, colaboradores televisivos— pasar por cocina, costura y decoración en un mismo ciclo de temporadas, la sorpresa desaparece.

El problema no es la celebrity. Es la reiteración.

El público siente que asiste al mismo espectáculo con ligeros cambios estéticos. Los famosos parecen rotar por los mismos formatos como parte de un circuito cerrado donde todos pasan por caja. Y esa percepción erosiona la autenticidad.

Un armazón que ya no evoluciona

Más allá de los nombres, el verdadero problema está en la estructura. La mecánica apenas se transforma. Prueba inicial. Prueba por equipos. Prueba de eliminación. Valoraciones dramáticas. Música épica. Lágrimas. Reconciliaciones. Expulsión.

El jurado, además, ha ido adoptando una teatralización cada vez más marcada. En algunos casos, una infantilización evidente del discurso que busca viralidad inmediata más que criterio experto. El espectáculo sustituye al contenido.

Y luego está la duración. Galas de casi tres horas en un contexto de consumo fragmentado, plataformas bajo demanda y atención dispersa. La televisión lineal necesita fidelidad, pero también necesita entender los nuevos hábitos.

La resistencia a acortar, condensar o experimentar con nuevas narrativas refuerza la sensación de inmovilismo.

Cuando la fórmula deja de ser fórmula y se convierte en rutina

El entretenimiento debe formar parte esencial de RTVE. Y lo hace bien. Tiene recursos. Tiene profesionales. Tiene capacidad de producción. El problema no es presupuestario. Es estratégico.

Durante años, estos talents dieron estabilidad a la parrilla. Garantizaban un suelo sólido de audiencia y presencia en conversación social. Pero toda fórmula tiene un ciclo de vida.

Los datos llevan tiempo apuntando una tendencia descendente. No hablamos de desplomes dramáticos. Hablamos de un goteo constante que indica desgaste. Un desgaste lógico cuando la novedad se evapora.

Porque incluso el mejor plato, si se sirve cada día, pierde encanto.

El riesgo que no llega

La televisión pública tiene una ventaja que las privadas no siempre pueden permitirse: margen para arriesgar. No depende exclusivamente de la rentabilidad inmediata. Puede explorar nuevos géneros, nuevas narrativas, nuevos talentos.

Sin embargo, la apuesta reiterada por el mismo modelo revela una zona de confort peligrosa. El acuerdo sólido con productoras consolidadas aporta seguridad. Pero la seguridad excesiva mata la innovación.

No se trata de desterrar los talents. Se trata de dosificarlos. De espaciar sus ediciones. De evitar que coincidan en el mismo trimestre. De permitir que el espectador los eche de menos.

La escasez genera deseo. La abundancia indiscriminada genera hartazgo.

¿Qué está en juego para RTVE?

Más que un share concreto, lo que está en juego es la identidad de marca. RTVE ha sido históricamente un referente de diversidad en su oferta. Ficción, divulgación, cultura, grandes eventos, entretenimiento familiar.

La saturación de celebrities en prime time estrecha esa identidad. Proyecta la imagen de una cadena atrapada en su propio éxito pasado.

El público no abandona de golpe. Se distancia poco a poco. Y cuando se pierde el hábito, recuperarlo cuesta el doble.

El momento de redefinir el prime time

Quizá ha llegado el momento de una reflexión profunda. No sobre si los programas funcionan técnicamente. Sino sobre qué tipo de entretenimiento quiere liderar RTVE en los próximos cinco años.

¿Más de lo mismo?
¿O una diversificación real que combine espectáculo con innovación?

Porque talento hay. Presupuesto hay. Creatividad hay. Lo que falta, tal vez, es el impulso de salir del molde que durante más de una década dio resultados.

No se trata de renegar del pasado. Se trata de entender que el pasado no puede sostener indefinidamente el futuro.

Las lentejas de tu madre pueden ser maravillosas. Reconfortantes. Infalibles. Pero si las comes cada día, terminas por aborrecerlas.

Y la audiencia, silenciosamente, ya está empezando a pedir otro menú.